Studio Madeleine
Agence créative
La lumière change. Un geste passe. Une expression disparaît. Un moment ne se rejoue jamais tout à fait de la même manière.
Notre travail, c’est de savoir regarder au bon moment. Photographier, filmer et mettre en scène pour transformer ce qui ne dure parfois qu’une seconde en une image impérissable.
Capturer l’instant. Garder l’émotion.
Plus d’engagement avec des photos pro
Préfèrent découvrir en vidéo courte
Jugent la qualité des images décisive dans leur achat
Notre approche
Un bel appareil ne fait pas une bonne image. Ce qui compte, c’est ce que l’on choisit de regarder, le moment où l’on déclenche et tout ce que l’on décide de laisser entrer dans le cadre.
On cherche la lumière juste, le geste qui raconte, le mouvement qui donne vie et ces instants qui ne se produisent parfois qu’une fois. Souvent on les provoque. Quelquefois on attend simplement qu’ils arrivent.
Notre travail n’est pas seulement de produire de belles images. C’est de trouver celles qui vous ressemblent et qui feront ressentir quelque chose à ceux qui les regarderont.
Parce que la technique permet de capturer l’instant. Le regard lui donne une émotion.
Avant de sortir l’appareil, on observe.
Un lieu, une lumière, des gestes, des personnes, une matière. On cherche ce qui mérite d’être montré et surtout la manière dont votre histoire mérite d’être racontée.
Certaines images se trouvent. D’autres se construisent.
On compose, on met en scène, on dirige quand il le faut et on laisse vivre quand c’est plus juste. L’objectif reste le même : obtenir une image qui semble naturelle, même lorsqu’elle a demandé beaucoup de travail.
Une image techniquement parfaite peut ne rien raconter.
On cherche l’émotion, l’atmosphère, la sensation. Ce petit quelque chose qui fait que l’on ne regarde plus seulement une photo ou une vidéo, mais que l’on commence à imaginer ce que l’on pourrait vivre derrière.
Chaque marque mérite son propre regard.
On ne plaque pas la même lumière, le même cadrage ou la même esthétique sur tous nos projets. On construit une direction visuelle qui part de votre univers et qui donne à vos images quelque chose que personne d’autre ne pourrait vraiment porter.
De belles images, oui. Mais surtout les vôtres.
Ce qu’on produit
Une image peut arrêter le temps. Une vidéo peut le remettre en mouvement.
Produit, lieu, visage, geste ou événement : on photographie et on filme ce qui compose votre univers pour créer une matière visuelle capable de vivre partout où votre marque a quelque chose à raconter.
Du détail capturé au plus près jusqu’à la prise de hauteur. De quelques secondes sur un écran à plusieurs minutes pour prendre le temps d’une histoire.
Le format change. Le regard reste.
Packshots, mises en scène, textures, gestes et démonstrations. On crée des images fixes et animées qui donnent à voir le produit, mais surtout qui donnent envie de le découvrir.
Montrer ce que c’est. Faire ressentir ce que ça vaut.
Boutiques, restaurants, hôtels, bureaux ou ateliers. On photographie et on filme les espaces pour raconter leur atmosphère, leurs détails et la manière dont on les vit.
Un lieu ne se regarde pas seulement. Il se ressent.
Dirigeants, équipes, artisans, producteurs ou personnalités. Du portrait photographique à l’interview filmée, on met des visages, des voix et de l’humain derrière votre marque.
Parce que derrière une histoire, il y a presque toujours quelqu’un.
Un métier, un savoir-faire, une journée ou un événement. On photographie et on filme sur le vif pour saisir les gestes, les rencontres et ces moments que l’on ne peut pas vraiment rejouer.
Être là. Regarder juste. Garder une trace.
Prendre de la hauteur pour montrer ce que l’on ne pourrait pas voir autrement.
Photo et vidéo aériennes permettent de révéler un lieu, un territoire, une architecture ou simplement de changer le point de vue pour donner une nouvelle dimension au récit.
Parfois, il suffit de regarder les choses d’un peu plus haut.
Quelques secondes pour arrêter le regard. Plusieurs minutes pour développer une histoire.
Reels, TikTok, capsules verticales, films de marque, interviews, séries ou formats longs pour YouTube : on adapte l’écriture, le tournage et le montage à chaque manière de regarder.
Quelques secondes pour accrocher. Plusieurs minutes pour raconter.
Notre méthode
Une séance réussie se joue bien avant que l’on commence à photographier ou à filmer.
On prépare, on anticipe, on installe. Puis, une fois que tout est en place, on laisse aussi de la place à l’instant, au mouvement et à ce qui n’était pas prévu.
Préparer le cadre. Pour mieux saisir ce qui en sort.
On définit ensemble les objectifs, les contenus à produire, les usages, les formats et la direction artistique. Tout ce dont nous avons besoin pour arriver le jour J avec les idées claires.
Décors, lumière, accessoires, matériel, repérage : on installe et on construit les conditions nécessaires pour donner vie à la direction imaginée.
Photo, vidéo, interview ou drone. On cadre, on compose, on dirige et on saisit aussi ce qui se passe entre deux prises. Le prévu donne la direction. L’inattendu fait souvent le reste.
Sélection, retouche, étalonnage, montage et son. On travaille chaque image sans la dénaturer pour donner à l’ensemble sa cohérence et sa forme finale.
Chaque contenu est préparé et décliné selon ses usages : web, réseaux sociaux, impression, campagne ou format long. Les bons fichiers, aux bons formats, prêts à être utilisés.
Du premier brief à la dernière image livrée, rien n’est laissé au hasard.
Questions fréquentes
Oui. Et souvent les deux ensemble.
Selon le projet, on peut imaginer une production entièrement photographique, entièrement vidéo ou profiter d’un même shooting pour créer différents types de contenus.
Une même direction. Plusieurs façons de la raconter.
Oui, si le projet le demande.
On construit le brief avec vous, on définit la direction artistique et on prépare la production. Lieux, décors, accessoires, matériel ou intervenants : on identifie ensemble ce qui est nécessaire pour donner vie au projet.
Le jour du shooting, il ne reste plus qu’à créer. Enfin, presque.
Cela dépend entièrement du projet.
Une campagne avec quelques images très travaillées n’a pas les mêmes besoins qu’une journée de production destinée à alimenter plusieurs mois de communication. On définit donc en amont le nombre de photos, de vidéos et de déclinaisons nécessaires selon vos usages et votre budget.
Produire ce dont vous avez besoin. Pas simplement produire plus.
Oui.
Le drone peut être intégré à une production photo ou vidéo pour révéler un lieu, un territoire, une architecture ou apporter une autre dimension au récit. Les prises de vue restent naturellement soumises aux conditions météorologiques et aux autorisations nécessaires selon les zones de vol.
Parfois, il suffit de prendre un peu de hauteur.
Non.
Reels, TikTok et capsules courtes, mais aussi interviews, films de marque, reportages, séries de contenus ou formats longs pour YouTube : on adapte l’écriture, le tournage et le montage à l’histoire que vous souhaitez raconter et à l’endroit où elle sera regardée.
Quelques secondes pour accrocher. Plusieurs minutes pour raconter.
Oui, lorsque cela est prévu dans le projet.
Une même production peut être pensée pour vivre sur différents supports : vertical pour les réseaux, horizontal pour YouTube ou un site internet, formats adaptés à une campagne ou fichiers haute définition pour l’impression.
On anticipe ces usages dès le brief pour cadrer et produire intelligemment le jour du shooting.
Ils dépendent du volume et de la nature de la production.
Une série photographique, plusieurs Reels ou un film long ne demandent évidemment pas le même travail de post-production. Le calendrier est défini avec vous en amont pour que vous sachiez précisément quand les contenus seront disponibles.
Ils sont définis clairement dès le départ.
Les usages prévus, les supports, la durée et l’étendue de la diffusion sont précisés selon la nature du projet. L’objectif est simple : que vous sachiez exactement où et comment vous pouvez utiliser les contenus produits.
Pas de petite ligne floue au moment de publier.